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Das sagt der/die Veranstalter:in:

joy alpuerto ritter: oculus



als professionelle tänzerin hat joy eine einzigartige bewegungssprache entwickelt, die von verschiedenen kulturellen kontexten inspiriert ist. diese vielseitigkeit ist kern ihrer choreografischen arbeit. im rahmen des b12-performance-projekts wird sie mit verschiedenen techniken u.a. des zeitgenössischen tanzes sowie urbaner tanzformen arbeiten. das hauptaugenmerk liegt dabei auf transformation, charakterarbeit und der kraft der einheit. die bewegungssprache ist präzise, detailliert, spielerisch und körperlich. rhythmische muster und musikalität sind wichtige elemente ihrer körperlichen forschung. im interesse steht dabei stets die individuelle verschiedenheit sowie das grundsätzliche interesse an gemeinsamen wünschen, kämpfen und hoffnungen.

 

joy alpuerto ritter ist in los angeles geboren, aufgewachsen in freiburg im breisgau. ausbildung in ballett, jazz, philippinischem und polynesischem volkstanz sowie ein tanzdiplom an der palucca schule in dresden. sie begann ihre arbeit als freischaffende zeitgenössische tänzerin mit choreograph*innen wie christoph winkler, heike hennig, yui kawaguchi und wangramirez. während dieser zeit erweiterte sie ihr repertoire an hip hop tanzstilen und war in dieser community in europa aktiv. 2011 schloss joy sich dem cirque du soleil als tänzerin und luftartistin für die michael jackson immortal world tour an. seit 2013 tourt sie als tänzerin und probeleiterin der akram khan company und wurde von den national dance awards uk als herausragende tänzerin (modern) für die performance until the lions nominiert. seit 2016 internationale resonanz als choreografin; arbeiten für film und kreation eigener tanztheaterstücke. ihr markenzeichen ist eine interessante verschmelzung von bewegungsvokabular mit unterschiedlichen kulturellen hintergründen. nach ihrem international gefeierten solo „babae“ (ausgewählt für aerowaves 2020) und dem preisgekrönten stück „oz - the magic in us“ künstlerische kollaborationen u.a. mit akram khan, chen shi-zheng, viviana durante, gideon berger und floria sigismundi.

 

 

bret easterling: on second thought

das stück „on second thought“ hat eine improvisierte struktur; präsentiert als echtzeit-recherche konfrontieren und filtern die tänzer*innen ihre entscheidungen innerhalb der performance, um stets neues, unvorhersehbares zu kreieren.

die verschiedenen sozialen, kulturellen und geografischen hintergründe erzeugen einzigartige geschichten, finden kreativen Ausdruck in tänzerischen bewegungen und instinktiven herauszuforderungen, gegenwärtig und voller lebendigkeit und überraschungen.



bret easterling ist tänzer, choreograph, produzent sowie tanzlehrer und lebt in los angeles. studium und war prägendes mitglied von andrea millers gallim dance. nach seinem abschluss umzug nach tel aviv; dort langjähriges mitglied der ohad naharins batsheva dance company. in israel ausbildung zum zertifizierten gaga-lehrer. aktuell ist er dozent an der glorya kaufman school of dance der usc und führt naharins repertoire an tanzhochschulen und in professionellen tanzkompanien in aller welt auf. 2018 als choreographic fellow beim ersten ann & weston hicks choreography fellowship in jacob's pillow ausgezeichnet und war 2019 artist in residence beim la dance project. bret ist künstlerischer leiter der gemeinnützigen organisation bemoving, die ein gemeinschaftliches umfeld für die erforschung, entwicklung und verbreitung von tanzwerken und bewegungspraktiken kreiert; außerdem mitbegründer der ghost light residency, einem programm, das tanztheaterkünstler*innen aus historisch marginalisierten gemeinschaften die möglichkeit gibt, ihr handwerk auf theaterbühnen im großraum los angeles weiterzuentwickeln.







gabrielle nankivell: our impermanent universe



eine abfolge von langsamen blinzeln, die ständig wechselnde muster des denkens und

handelns offenbaren

wie herzschläge in glasgefäßen

oder feuerwerk im weltall

das ätherische, das unbestimmbare, das, was sich unserem zugriff entzieht...

eine persönliche mythologie, aufgebaut aus kollektiven erfahrungen

verzauberung, spuk, wahnsinn und magnetismus

eine gebrauchsanweisung für neue rituale.



gedankenmuster sind wichtige elemente beim tanz. gemeinsames tanzen ist daher eine großartige gelegenheit, einige sehr interessante menschen denken zu sehen.

gemeinsam tanzen und denken erschafft eine performance aus prozess und produkt, eine momentaufnahme konkreter vergänglichkeit - für schräge, hässliche, schöne und wilde dinge.

 

gabrielle nankivell ist eine gefeierte australische künstlerin. ihre atmosphärisch-performativen arbeiten und immersiven projekte sind bekannt für lebendige und eindrucksvolle choreografien. ihre arbeiten werden in ganz australien, europa und asien in theatern, sowie in galerien und open-air-spielstätten gezeigt. 2024 arbeitete sie mit maxine doyle als künstlerische assistentin/co-choreografin an ihrem neuen werk „fifteen minutes“ für nederlands dans theater 2 und brachte „kaleidoscope“, ein neues werk für ql2 dance in canberra, zur uraufführung. als performerin hat gabrielle unter anderem mit dem australischen tanztheater, alexander baervoets, chunky move/gideon obarzanek, gavin webber/regurgitator, jurij konjar, maxine doyle, the farm, thomas steyaert, raul maia  & ultima vez/wim vandekeybus zusammengearbeitet. derzeit tritt sie in „salamander“ auf, das von maxine doyle & es devlin konzipiert wurde. gabrielle erhielt das erste keith bain choreographic travel fellowship sowie 2025 das tanja liedtke fellowship und 2019 ein arts south australia fellowship. sie war 2017 artist in residence an der hong kong academy of performing arts, sydney dance company's inaugural training associate 2021 und ist teil des künstlerischen teams des australasian dance collective.

Preisinformation:

10.00 - 20.00€ support ticketsystem