Das sagen wir:
Diese Performance ist eine poetische Reaktion auf eine Familiengeschichte, die Kriegs- und Faschismuserlebnisse sowie politischen Widerstand über drei Generationen hinweg erkundet. In einem energetischen Kosmos aus Körper, Klang, Rhythmus und skulpturalen Objekten wird die Haut als durchlässige Oberfläche zur Trägerin von Zeitmarkern.
Das sagt der/die Veranstalter:in:
Die Performance Third Skin der deutsch-spanischen Choreografin und Künstlerin Ana Lessing Menjibar ist eine poetische Reaktion auf die Öffnung ihrer Familiengeschichte. Sie widmet sich den Kriegs- und Faschismuserlebnissen, den kollektiven wie individuellen Wunden und den Erfahrungen des politischen Widerstandes dreier Generationen. In Resonanz auf diese Auseinandersetzung entwirft die Künstlerin in enger Zusammenarbeit mit ihrem Team die Fiktion einer Chimäre in ständiger Metamorphose, die atmend in Verbindung mit der Gegenwart bleibt, während sie sich zu Vergangenheit und Zukunft öffnet. In Third Skin entsteht so ein energetischer Kosmos aus Körper, Klang, Rhythmus, Sprache und skulpturalen Objekten, in dem die Haut als durchlässige Oberfläche zur Trägerin von Markern der Zeit wird. In einem hybriden Raum zwischen Installation und Bühne, greift Ana Lessing Menjibar das dem Flamenco inhärente (Körper-) Wissen auf, welches das Teilen der Verletzlichkeit als eine Quelle des Dialogs und als Ermächtigung des Körpers versteht. Durch das De- und Rekodieren mit Elementen aus der bildenden Kunst, dem zeitgenössischen Tanz und der elektronischen Musik-Komposition, nimmt der tanzende Körper Bezug auf historisch gewachsene Strukturen und kulturelle Bezüge und macht diese in einer mythologischen Welt multisensorisch erfahrbar.
Ana Lessing Menjibar ist eine deutsch-spanische Performerin, Tänzerin, Choreografin und multidisziplinäre Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Berlin. In ihrer interdisziplinären Praxis verwebt sie Körper und Klangkompositionen zu multimedialen Installationen, für die sie elektronische Musik, Videos und skulpturale Elemente schafft, die als erweiterte choreografische Praxis zur Konstruktion poetischer Welten verstanden werden. Darin experimentiert sie mit dem transformativen Potenzial des Flamenco im Kontext von Performance und zeitgenössischem Tanz. Im Mittelpunkt steht dabei das Wissen, das traditionelle Tänze und Rhythmen in sich tragen, und die Frage, wie dieses weitergeführt werden kann, um zukunftsweisende Entwürfe von Körper und Gesellschaft zu schaffen.
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